Actores y cartas de compromiso

A veces escribes pensando en un actor en especial, otras, el reparto es fruto de proposiciones de compañeros del equipo o a veces es con un minucioso casting, pero siempre, tus personajes acaban teniendo cara.

A estas alturas del proyecto, pocas veces tienes la oportunidad de elegir definitivamente a tus actores. Muchas veces lo que las subvenciones/festivales/productores te piden es un "ideal". Si a ellos les encantara tu guión, pudieras permitirte contar con ellos y las estrellas se alinearan ¿A quién querrías?

Puedes poner a José Coronado si es lo que te parece. No significa siempre que lo vayas a tener y eso hay que dejarlo muy claro en la biblia. "Posibilidades/propuesta de casting" es más adecuado que "Casting". No mientas diciendo que lo conoces de toda la vida y omitas que es sólo a través de la televisión. A nadie le gusta que mientas en tu proyecto, si mientes en una cosa, ¿en qué más estarás mintiendo?

Para eso existen las cartas de compromiso. Es básicamente una declaración jurada de que un actor en concreto quiere participar en tu cortometraje. Pero bueno, hasta que algún actor tiene una opinión sobre tu guión, has tenido que dar varios pasos.

El primero, si le conoces personalmente, es avisarle de que vas a mandarle un guión. Déjale claro qué personaje interpretaría, cuándo lo rodaríais (aproximado a estas alturas, exacto si tienes ya todo cerradito) y, si los tienes, quiénes interpretarían al resto de personajes. Si en frente se tiene a Javier Bardem (realmente necesito los links en esta entrada?), es probable que el proyecto sea mas jugoso.

El segundo, (o el primero si no lo conocéis) es contactar con el representante de dicho actor. Darle los mismos datos, junto con una pequeña carta de presentación sobre ti y sobre tu proyecto. Y cuando te confirme que puedes mandarlo, es entonces cuando mandas tu guión (y dossier). Estaréis pensando: Si le conozco, ¿por qué no enviárselo directamente?

Porque los representantes existen por una razón. Además de la educación y respeto que representa que sigas los cauces legales, el "repre" puede tener mucha más información sobre días libres y compromisos de tu estrella. Si has contactado con el actor (e insisto, porque LE CONOCES), éste se asegurará de que su representante le dé prioridad al proyecto.

Y el tercero, esperar noticias.

Las esperas, ¿eh? En este camino, es lo que mas nervioso me pone. Imagínate que Manuel Gancedo está rodando en Budapest, pues es probable que tarde un tiempo en leérselo. Y tú con tus fechas de envío para el ICAA o similar. Si les gusta tu proyecto y el repre te confirma que tienen hueco para esas fechas, estarán encantados de mandarte una carta de compromiso con tu proyecto.

Yo tengo ya, tres cartas de compromiso de gente bastante importante. Obviamente no os puedo contar de quién se trata por ahora, pues cuanto más se acerque el rodaje, puede que alguno no pueda compaginarlo.

Con uno de ellos, he rodado meses enteros, así que fue fácil y rápido.

Con otro sólo había rodado una jornada y como yo era el auxiliar de dirección, tenía acceso a su número personal. NUNCA llaméis a nadie así, él no era mi amigo, era un compañero de trabajo que dejó su número de teléfono por TRABAJO. Así que decidí saltarme el primer paso e ir directamente a contactar con su agente. Mencioné el trabajo en el que coincidimos, sí, pero fue un trato profesional. Les gustó tanto a él y a su repre, que ella me llamó muy animada diciéndome que a dónde enviaba su carta de compromiso.

Al último no lo conocía, pero una compañera de trabajo me lo recomendó. Le preguntó si prefería que le mandara el proyecto por su repre y nos dijo que no. Rápidamente me estaba llamando para decirme que le encantaba. Más rápido de lo que yo pensaba que se tardaba en leer el guión entero.

Son buenas noticias, pero también he recibido tres "No" de actores. Un amigo, un desconocido y una recomendación. Así que todo puede salir bien y mal. No es necesario que los actores sean famosos, pero siempre es más atractivo, incluso para ti como director. Es más probable que en el indómito mundo de los cortometrajes, la gente prefiera ver el que tiene al actor de esa serie que tanto le gusta. Ésto puede sonar mal, pero por algo Brad Pitt cobra lo que cobra. Star System compañeros.

Hasta aquí por ahora, menudo tochazo para algo tan sencillo. Espero que al menos os haya servido de ayuda. Esas tres cartas de compromiso están ya incluidas en el dossier. Ahora el corto tiene un poco más de atractivo.

Un saludo!

Productora encontrada

Habemus productora!

A última hora y con poco tiempo para escribiros extensamente en el blog. Tengo que editar varias cosas del dossier y firmar mucho papeleo.

En breve, cuando hable más profundamente sobre el proyecto con el productor le contaré sobre el este pequeño proyecto que es el blog, ver si puedo publicitar su participación, etc. Ahora que tengo un contrato con una productora, quiero que me dé el visto bueno para seguir posteando mi camino pedregoso, no vaya a ser que surja algún problema en un futuro.

Auguro tensión en los próximos meses. Muchas esperas para saber resultados del ICAA y mas festivales con premios a proyecto de cortometraje.

Saludos emocionados.

Reuniones con productoras

Esta entrada va a ser un paseo por el interesante mundo de las productoras en España. No va a haber críticas ni nada por el estilo, así que si buscáis cotilleos, este no va a ser vuestro blog.

Desde que aterricé me puse a llamar a productoras. Necesitaba una productora que al menos firmara conmigo el proyecto para presentarlo al ICAA. A parte del dinero que aportan o consiguen gracias a contactos, la productora es tu caballo de batalla en la burocracia. Ellas estan muuucho mas acostumbradas a pasar por todos los trámites necesarios y si tienes suerte, llevan lo bastante en el mundillo como para tener muchos contactos que te van a hacer el camino un poco menos bacheado. 

He tenido una experiencia agridulce en mi búsqueda, la verdad. Primero me hice una lista de todas las productoras que conocía de haber trabajado con ellas. Desempolvé todas las listas de equipo y órdenes de trabajo que conservo (yo siempre me guardo una orden, viene mucha información útil que no vienen en las listas de equipo y cada ayudante la hace a su manera, así que es otro ejemplo mas para hacer la tuya propia) y me hice una lista de todos los nominados/ganadores de los Goya de los últimos seis años. Era una lista bastante extensa, aunque investigando para conseguir los contactos me encontré con algunas malas noticias.

Para empezar, muchos de los cortometrajistas se hacen su propia productora. Muy pocas productoras se meten en cortos ajenos a su compañía. A veces tienen en nómina unos cuantos realizadores y sólo trabajan con ellos o el mismo realizador se ha creado la productora para organizar toda la burocracia. Un ejemplo claro es Esteban Crespo y su Aquel No Era Yo, ganador del Goya a mejor cortometraje este año. Esteban montó Africanauan hace bastantes años y en ella se apoya para todo. La lista se acortó bastante con la primera criba, pero aún así intenté el contacto con casi todas.

Después me di cuenta de que yo casi siempre he trabajado en la televisión y las productoras responsables de las series en las que he currado no producen cortometrajes. Producen pilotos, tal vez y no quería perder la historia de las manos por meterme con alguien demasiado grande y con mucho poder. Tal vez me acerque a ellas mas adelante, cuando todo este mas cocinado. 

Del resto, debido a los tiempos que vivimos, muchas habían cerrado, otras tantas ya no trabajaban cortometrajes y unas pocas estaban en plena producción de otro proyecto que habían elegido con anterioridad. 

Yo contacto por teléfono. El e-mail es genial, pero demasiado fácil de esquivar o no responder. Una llamada es mas directa, mas seria y te da una conversación en la que puedes intuir la predisposición a participar o el interés. No des muchos datos, deja con ganas de mas. Ellos casi siempre te dirán que se lo envíes, aunque al final no vayan a participar. Las productoras no son tontas y si de repente tienes el proyecto del año no van a dejarlo pasar. Sé profesional y aunque varias partes de tus mails sean genéricas, escribe personalmente otras tantas, que se vea que te interesa y te has informado sobre ellos. Mucha gente les contacta y nunca esta de mas que sobresalgas por encima de los demás con algo diferente. 

Por supuesto espero que hayáis registrado vuestro guión antes de mandarlo a nadie, siempre puede haber mala gente por ahí y las ideas brillantes no llegan todos los días. Yo lo he doble-registrado (toma ya), en el Registro de la Propiedad Intelectual y en www.safecreative.org. En el segundo, todo, incluida la planificación.

Después de todo esto me han citado cinco productoras para reuniones en persona. Las reuniones han ido de maravilla, todos parecían interesados pero nadie se ha subido al carro en el momento. Estoy bastante contento, me han preguntado de todo y yo, que he estado trabajando en esto mucho tiempo y lo tengo muy metido, no he dudado en las preguntas. A veces me pongo nervioso en situaciones importantes, pero estoy muy contento con este proyecto y no me ha afectado lo mas mínimo. Espero que alguna de las cinco se apunte al viaje y tenga buenas noticias pronto. 

Mucho ánimo llegado este punto, a veces es mejor incluso crearse tu propia productora como muchos hacen. Yo simplemente no tenía tiempo material antes del fin de la convocatoria del ICAA y me la he jugado a esta carta. Ojalá pudiera explicaros los procesos para crear una productora, pero no estoy versado en el tema y no quiero liaros mas de lo que el proceso ya lía. Un saludo a todos!

Nueva planificación

Estos últimos días han sido para darle una revisada completa al proyecto. Llegado este momento, era necesaria. No todas las ideas que tienes son geniales y lo bueno de que haya pasado un tiempo es que eres mas capaz de verlo.

He estado revisando el proyecto y después de un rediseño del dossier y una nueva versión del guión he decidido darle otra vuelta a la planificación. Algunas acciones habían cambiado en el guión, varios diálogos habían cambiado su intencionalidad y había que corregir planos en ambos casos. Además aproveché la oportunidad para rediseñar la presentación de todo el conjunto.

Hace tiempo os comenté sobre como hacer un guión técnico. Los consejos que os daba ahí no han cambiado. Pero con el paso del tiempo me voy dando cuenta de cual es la manera mas fácil de transmitir al equipo lo que necesitas. Al final de mirar todas las planificaciones que han caído alguna vez en mis manos me he decidido por una que es una combinación de los dos trucos antes expuestos.

Primero, esta es la versión que mejor me funciona a mi, no penséis que es la única. Hay varios apartados que dependiendo del proyecto no sean necesarios o falte alguno. Y es la siguiente:

Consta de una tabla con las siguientes columnas:

• Secuencia. Aquí la secuencia a la que pertenece el plano en cuestión. 
• Número de plano. Numerados para organización , no se te ocurra numerarlos según se rueda que luego en montaje vas a maldecir a alguien. 
• Tipo de plano. Plano medio, plano corto, etc. Mi recomendación es que uses abreviaturas PM, PC, etc. 
• Travelings. Yo muevo mucho la cámara, así que explico si es hacia adelante, hacia atrás, lateral, etc.
• Paneos. Me gustan también, por lo mismo que la anterior, a derecha, a izquierda, etc.
• Acción. ¿Los personajes se mueven? Descríbelo.
• Descripción del plano. De palabra, como en explicaba en esta entrada.
• Personajes. ¿Quien aparece en el plano?
• Observaciones. Todo lo que se te pueda ocurrir. 

Y a parte de la tabla unas plantas extraídas de las animaciones en After Effects que os expliqué en esta otra entrada. Con el nombre del plano grande a su lado, para que todo este organizado y nadie se confunda al mirar, que muchos planos juntos pueden acabar siendo liosos. Obviamente actualizadas con el nuevo guión técnico.

Se pone uno encima del otro y ya está.

Todos mis personajes estan rellenados de un color distinto. Cuando hay paneos y travelings los pongo en distintas plantas y pongo flechas para que nadie se confunda en los movimientos. El diseño es el mío pero sois libres de experimentar y descubrir uno perfecto. Es la misma secuencia que puse hace tiempo, que me da que estoy dejando muy poco a la imaginación y aún hay un largo camino por delante hasta que La Línea vea la luz. 

Una entrada larga, otra mas, espero que os esté gustando este viaje que estamos haciendo y que estéis tan ilusionados por vuestro proyecto como yo con el mío. 

Un saludo!

Nueva versión de guión

Hoy voy a hablar de las últimas versiones de guión que se han sucedido en los últimos meses.

El guión es lo mas importante de un proyecto. Al menos ésta es mi opinión. Pueden adornarlo un buen dossier, un mejor elenco y un maravilloso equipo, pero poco se puede hacer con un mal guión. Hay un dicho por ahí que reza que de un buen guión puede salir una película buena o una mala, pero de un mal guión sólo sale una mala. 

La quinta versión del guión fue después de recibir varias críticas exhaustivas sobre diálogos y varias formas de explicar la acción que no la dejaban clara. No fue muy difícil, pero era completamente necesaria.

Me encanta realizar las correcciones sobre un guión impreso. Esto ya es opcional, pero con un rotulador rojo y tiempo, siempre queda mas visual todo lo que tienes que corregir. Puedes hacerlo en el metro, en un avión, o en tu salón recostado en el sofá.

La sexta versión vino después de hablar con varios entusiastas del proyecto. 

- Alex Rubio, un estudiante de fotografía que es amigo mío desde hace tiempo se interesó enormemente por La Línea y se sentó conmigo a repasar exhaustivamente todos los pequeños errores que él veía.

- Eva Ferradas, ayudante de dirección, que conocí en un rodaje hace casi un año ya y que aunque su primera respuesta ante el guión fue un sonoro "WHAO", el resto fue una crítica dura y minuciosa de la mas mínima coma. 

Sus críticas fueron una maravilla, por lo específicas y acertadas en la mayoría de los casos. La sexta versión era aún mejor de lo que me esperaba. Todo fluía y creía realmente que esta sería la definitiva, pero otras opiniones me llevaron a comerme la cabeza. 

Uno de las críticas que mas se repetía era que uno de los personajes principales no tenía alma. El antagonista era soso vamos, y un mal antagonista hace que la historia se caiga por todos lados. Así que durante el viaje me puse a pensar una solución y me golpeó al poco tiempo. 

Hace años, viendo un making of de Jungla de Cristal, de John McTiernan, el director hablaba que el verdadero protagonista de la película era el que el público consideraba el antagonista. ¡Eso es! Así que planteé una reescritura siempre desde el ángulo del antagonista. Pero esta vez necesitaba refuerzos. 

Llamé a varios amigos que habían participado en las críticas sobre el guión, incluidos los dos nombrados y el día que aterrizar ya teníamos una reunión para cerrarlo todo. Al final los que se sentaron conmigo fueron Alex y Eva. Era graciosísimo ver algunas discusiones en las que yo no participaba, ellos solos ya se entretenían. Al final, la decisión última de cambiar cualquier palabra o coma era mía y yo había llegado con unas directrices sobre donde podíamos tocar para agrandar al personaje sin menospreciar al resto. Cuando se nos enquistaba algo siempre recurríamos a pensar "¿Qué diría el protagonista?" y todo fue sobre ruedas. Tanto así que las aportaciones de mis compañeros de reescritura merecen créditos en el corto. 

Es genial tener gente con la que discutir ideas, con las que tengas suficiente confianza para mandarte a la mierda si es horrible. La séptima versión es una maravilla. Y no sólo lo digo yo, que es lo que mas me gusta. Ahora La Línea esta preparada para una vuelta por productoras interesadas. 

Esta entrada me ha quedado larga y tal vez aburrida, pero os aseguro que el proceso ha sido maravilloso. Pronto habrá noticias sobre el corto que tal vez me hagan cortarme la lengua, pero seguiré escribiendo sin duda. 

Presupuesto oficial

Los presupuestos...

Debería traer a alguien de producción para que os escribiera esta entrada, porque la verdad es que es una locura rellenar el presupuesto oficial. Podéis descargarlo en el siguiente link: PRESUPUESTO OFICIAL

Primero las quejas: Está mal diseñado, anticuado, mal escrito muchas veces, con errores en las formulas y totalmente centrados en los largometrajes.

Ahora que ya me he desquitado empecemos a hablar claro. No hay mucho que decir sobre los presupuestos oficiales. Si tenías uno no oficial (que deberíais a estas alturas), buscad los apartados que se parezcan y rellenadlos. Sólo la primera fila, que el resto representan participaciones extrajeras.

En cuanto a IRPF, seguros de responsabilidad civil y esas cosas os recomiendo la ayuda de un productor. Yo cuando vuelva a Madrid tengo ya concertadas algunas reuniones. Pero nunca esta de mas tener el proyecto a punto de caramelo, para que cuando lo vea la productora interesada no piense en lo que te falta, sino en todo lo que ya tienes.

Mas o menos el presupuesto esta cerrado, a falta de algunas cosas que no se en que apartado poner. Me doy cuenta de que el presupuesto oficial es mucho menos específico que el antiguo mio, pero comprendo la necesidad de que el equipo responsable de conceder ayudas prefiera algo estandarizado. Sumas totales y no específicos. Aunque por ninguna razón os desagáis del antiguo presupuesto, que será magnífico para uso interno del rodaje.

Seguid con ello, aunque cuánto más hagáis os deis cuenta que más os falta por hacer, no desfallezcáis. Asumid que si no tenéis fuerzas para seguir, es que probablemente la historia no os atraiga tanto. Yo, llevo un año y pico trabajando en este proyecto y cada vez que me leo el guión me vuelvo a motivar.

Ánimo!

El ICAA

Acaban de salir las Ayudas Para la Producción de Cortometrajes Sobre Proyecto del ICAA.

Nadie tenía noticias de que este año fueran a volver. El año pasado no hubo y muchos pensábamos que este año no volverían. Pero bueno, esto no es un blog para quejarse de la situación actual, es para aprovechar lo que hay.

El ICAA pide varias secciones importantes:
- Memoria del director y del productor.
- Guión de la película y sinopsis.
- Presupuesto modelo oficial (Estoy trabajando en ello, pronto un post al respecto)
- Plan de trabajo con indicación de tiempo de rodaje y localizaciones.
- Ficha técnico/artística (cerrada preferiblemente)
- Datos básicos del historial profesional del director y del guionista.
- Cesión de derechos a una productora.
- Declaraciones juradas varias.

Como veis, muchas de estas cosas las tengo ya, pero otras tantas no y la mas importante es: una productora. El tiempo ahora corre en mi contra, así que vuelvo a pedir ayuda a amigos y compañeros.

No os avergoncéis nunca de pedir ayuda, sobretodo si creéis en el proyecto. Yo estoy completamente enamorado del mío así que estoy llamando a todo el mundo y tocando en todas las puertas. Llevo unas semanas buscando trabajo por Brasil y parece que avanza, pero pronto volveré a España a agarrar este proyecto con las dos manos y tirar para adelante.

Me esta siendo difícil encontrar productoras que produzcan cortos ajenos, sobretodo en la situación actual. Pero aún así no cejo en mi empeño y sigo enviando mails y haciendo llamadas para intentar tener las cosas bastante cerradas antes de volver. Porque hay fecha límite: el día 8 de abril. No hay mucho tiempo y todo esto precipita avanzar mas rápido. Qué buenas son las fechas de entrega para los que sois como yo, que necesitáis esa presión para trabajar mejor.

Un saludo a todos y pronto mas.